Eine amerikanische Elegie ist vor allem Ausdruck der Hoffnung. April 1999 an der Columbine High School ihr Leben verloren. Es wird als Tribut an ihre große Stärke und ihren Mut angesichts einer schrecklichen Tragödie angeboten. Ich hoffe, dass das Werk auch als Erinnerung daran dienen kann, wie zerbrechlich und kostbar das Leben ist und wie eng wir als Menschen miteinander verbunden sind.
Ich war bewegt und geehrt von dieser Kommissionseinladung und zutiefst inspiriert von die ihn umgebenden Umstände. Selten hat sich mir ein Werk mit so kraftvoller Geschwindigkeit und Klarheit offenbart. Die ersten acht Takte der Hauptmelodie kamen mir völlig im Traum. Fast jedes Element der Arbeit wurde innerhalb von etwa zwei Wochen entdeckt. Den Rest meiner Zeit verbrachte ich mit Verfeinerung, Entwicklung und Orchestrierung.
Das Werk beginnt den tiefsten Lagen des Ensemblesregisters und steigt allmählich zu einem innigen Hoffnungsschrei auf. Das folgende Hauptthema, das durch die Hörner erklärt wird, offenbart eine lyrischere, heitere Seite des Stücks. Ein zweites Thema, basierend auf einem einfachen, sich wiederholenden harmonischen Muster, schlägt eine weitere, ergreifende Stimmung vor. Diese drei Stimmungen – Hoffnung, Gelassenheit und Traurigkeit – verflechten sich im gesamten Werk und definieren seinen komplexen Ausdruckscharakter. Ein vierteiliger Kanon baut auf einem Höhepunkt der Columbine Alma Mater auf. Die Musik zieht sich zurück, und ein Trompeter ertönt abseits der Bühne, der eine himmlische Stimme andeutet - eine himmlische Botschaft. Das gesamte Ensemble kehrt mit einem abschließenden, erhabenen Statement zum Hauptthema zurück.