A Moorside Suite - RS10013 | Noten

Die Moorside Suite ist ein Meisterwerk von Holsts Reife. Es wurde 1928, 6 Jahre vor seinem Tod, geschrieben und erreicht eine Synthese seines kreativen Talents als Komponist mit den starken Volksliedeinflüssen von 20 Jahren zuvor.
Der Titel des Werkes spielt auf eine ländliche Umgebung an, beschreibt jedoch keinen genauen Ort, und dies spiegelt sich im musikalischen Material wider. Der Einfluss von Volksliedern ist offensichtlich, aber nicht offenkundig.
Die Arbeit war ursprünglich für eine Blaskapelle gedacht, die für die National Brass Band Championships im Crystal Palace in London, England, in Auftrag gegeben wurde. Denis Wright war Musikwissenschaftler, und die Transkription wurde entweder zu Holsts Lebzeiten oder kurz nach seinem Tod im Jahr 1934 durchgeführt. Die Partitur wurde erst 1983 veröffentlicht und von Geoffrey Brand überarbeitet. Interessanterweise beabsichtigte Holst selbst immer, das Werk für 'Military Band' und einen 1. Satz zu transkribieren, und einige Takte des 2. Satzes sind in Manuskripten in der British Library vorhanden
Das Eröffnungsscherzo widerlegt die Ernsthaftigkeit der Arbeit. Es ist ein leichtes, luftiges 6/8, in dem die erste Aussage mit ihrem wichtigen Sprung von einem Fünftel zuerst auf Klarinette und Altsaxophon zu hören ist. Dieses Intervall von einem Fünftel wird destilliert, als ob wir unsere Aufmerksamkeit darauf lenken möchten, vor einem Fortissimo 8 Takte, in dem das Eröffnungsthema wiederholt wird - die einzige Fortissimo-Passage im gesamten 1. Satz.
Holst erreicht ein "volkstümliches", fast modales Gefühl in der Melodie, indem er zulässt, dass der sechste Teil der Skala natürlich bleibt.
Während der 1. Satz eine sylphenartige Delikatesse aufweist, ruht der zweite. Ruhig, besonders in der Perle des Chors, destilliert seine einfache Schlüsselstruktur die tonale Spannung, die der tonischen / dominanten Polarität innewohnt.
Die Oboenöffnung (die wiederum das steigende Fünftel des ersten Satzes beschreibt) ist in f-Moll: Ein kurzes Kornettecho führt zu C-Dur für die erste Aussage des Chors. Dies führt zurück zu f-Moll und einer subtilen Entwicklung der Eröffnung, gefolgt vom Choral, diesmal in f-Moll, und darf nun einen Fortissimo-Höhepunkt erreichen, bevor der Satz um den fallenden 6. Teil der Eröffnung herum fragmentiert.
Der Frieden wird durch einen triumphalen Marsch zerstört. Wir sind wieder in h-Moll, und dieser Satz baut auf thematischen Kontrasten auf: zuerst das Thema „Pesante“, dann eine gehämmerte Fanfare, gefolgt von einer verspielten Leggiero-Melodie
Wie das Scherzo hat auch dieser März ein Trio, dessen Melodie dem Choral des 2. Satzes deutlich ähnelt. Sicherlich war dieses Verknüpfungsgerät von Holsts Seite unbewusst, aber mit der vorherrschenden Verwendung des Intervalls von einem Fünftel hilft es, das Gefühl zu erklären, dass die Suite thematisch eng miteinander verbunden ist.