Orchestre d'Harmonie
Forever Young
as performed by ALPHAVILLE
Orchestre d'Harmonie
Forever Young
as performed by ALPHAVILLE
Arrangeur
Artiste original
Catégorie
Durée
00:03:30
Difficulté
Mittel-/Oberstufe
Séries
Maison d'édition
Rundel
Format
A4
Info
Partition + Parties
Numéro d'édition
MVSR2145
Date de publication
2023
Info
FOREVER YOUNG - Alphaville
C'est l'un des titres les plus fréquemment repris de l'histoire de la musique pop : la chanson FOREVER YOUNG du groupe de synth-pop ALPHAVILLE de Münster, sortie à l'automne 1984. Le cerveau du groupe était Bernhard Lloyd, né en Westphalie orientale. Bien qu'il ne joue pas d'un instrument lui-même, il compose les premiers morceaux instrumentaux captivants au début des années 80 à l'aide du synthétiseur qui vient d'apparaître sur le marché. Hartwig Schierbaum - alias Marian Gold - lui a fourni le chant. Surtout les paroles, écrites par lui-même (dans une langue étrangère), montrent une telle éloquence et une telle profondeur que beaucoup ont d'abord soupçonné ALPHAVILLE d'être un groupe britannique.
Bien que FOREVER YOUNG ait été la première chanson jamais composée par Lloyd, elle est sortie comme la dernière des trois pistes principales du dernier album du même nom. Alors que BIG IN JAPAN et SOUNDS LIKE A MELODY, déjà sortis en singles, sont devenus des succès gigantesques en très peu de temps, le travail parallèle sur FOREVER YOUNG a été lent. La raison en était, entre autres, la piste de batterie composée par Lloyd. Les producteurs l'ont jugé agité et commercialement peu prometteur. Comme les deux autres titres, FOREVER YOUNG a également été conçu comme un morceau de danse. Andreas Budde - l'un des copropriétaires du studio d'enregistrement à l'époque - regardait de loin le travail sur le morceau avec impatience. Le troisième jour, sans aucune évolution notable, il entre en studio, baisse toutes les commandes de la section rythmique et déclare succinctement : "C'est la chanson !" Le résultat a été une ballade intemporelle qui a connu un succès ininterrompu pendant près de quatre décennies et semble en effet rester éternellement jeune.
Cet arrangement pour orchestre à vent est très basé sur l'original bien connu au début, mais suit ensuite sa propre voie. En plus d'un bref aperçu de la version originale, la chanson qui a aidé le groupe à sa percée internationale en janvier 1984 apparaît également sous la forme d'une courte citation.
Münster, octobre 2022 - Thiemo Kraas
Note musicale:
Le solo d'ouverture peut être joué par un saxophone ténor ou alto ou un cor ténor (baryton / euphonium). Cette édition contient également une partie vocale.
C'est l'un des titres les plus fréquemment repris de l'histoire de la musique pop : la chanson FOREVER YOUNG du groupe de synth-pop ALPHAVILLE de Münster, sortie à l'automne 1984. Le cerveau du groupe était Bernhard Lloyd, né en Westphalie orientale. Bien qu'il ne joue pas d'un instrument lui-même, il compose les premiers morceaux instrumentaux captivants au début des années 80 à l'aide du synthétiseur qui vient d'apparaître sur le marché. Hartwig Schierbaum - alias Marian Gold - lui a fourni le chant. Surtout les paroles, écrites par lui-même (dans une langue étrangère), montrent une telle éloquence et une telle profondeur que beaucoup ont d'abord soupçonné ALPHAVILLE d'être un groupe britannique.
Bien que FOREVER YOUNG ait été la première chanson jamais composée par Lloyd, elle est sortie comme la dernière des trois pistes principales du dernier album du même nom. Alors que BIG IN JAPAN et SOUNDS LIKE A MELODY, déjà sortis en singles, sont devenus des succès gigantesques en très peu de temps, le travail parallèle sur FOREVER YOUNG a été lent. La raison en était, entre autres, la piste de batterie composée par Lloyd. Les producteurs l'ont jugé agité et commercialement peu prometteur. Comme les deux autres titres, FOREVER YOUNG a également été conçu comme un morceau de danse. Andreas Budde - l'un des copropriétaires du studio d'enregistrement à l'époque - regardait de loin le travail sur le morceau avec impatience. Le troisième jour, sans aucune évolution notable, il entre en studio, baisse toutes les commandes de la section rythmique et déclare succinctement : "C'est la chanson !" Le résultat a été une ballade intemporelle qui a connu un succès ininterrompu pendant près de quatre décennies et semble en effet rester éternellement jeune.
Cet arrangement pour orchestre à vent est très basé sur l'original bien connu au début, mais suit ensuite sa propre voie. En plus d'un bref aperçu de la version originale, la chanson qui a aidé le groupe à sa percée internationale en janvier 1984 apparaît également sous la forme d'une courte citation.
Münster, octobre 2022 - Thiemo Kraas
Note musicale:
Le solo d'ouverture peut être joué par un saxophone ténor ou alto ou un cor ténor (baryton / euphonium). Cette édition contient également une partie vocale.
